Iglesia de la Asunción
en Castillejo de Robledo

Bajo la sombra de un castillo cargado de ecos medievales, se alza el templo parroquial de la Asunción, una construcción que trasciende lo puramente arquitectónico para convertirse en una "marca visible" de la espiritualidad y el orden social que la reforma de Cluny y Roma extendieron por la cristiandad.

Este edificio, erigido sobre una plataforma de piedra caliza, es un testimonio excepcional del arte románico entendido como un "arte sagrado", diseñado para adoctrinar a través de la imagen y otorgar un sentido de trascendencia a lo temporal.

La historia de este lugar está intrínsecamente ligada a la frontera y al mito. Documentada desde 1168 bajo el nombre de Castellion, la población creció al amparo de una fortaleza que la tradición vincula con los caballeros templarios, si bien la investigación científica no ha hallado constancia documental de tal freiría.

No obstante, la memoria local conserva rastros de este pasado legendario, personificado en la figura de un tal Frey Diego de Roa, cuyo nombre aparecía en una inscripción hoy desaparecida, o en la cercana "Fuente de los Templarios". A este aura de misterio se suma la conexión literaria con el Cantar de mio Cid. La tradición sitúa en estos parajes el "Robredo de Corpes", escenario de la afrenta a las hijas del Cid por parte de los condes de Carrión.

Arquitectónicamente, la iglesia de la Asunción es una joya del tardorrománico, con una estructura de nave única, presbiterio rectangular y ábside semicircular. Su construcción, que se sitúa a finales del siglo XII o inicios del XIII, destaca por el uso de una sólida sillería.

El ábside constituye un caso único en la provincia de Soria: sus gruesas semicolumnas adosadas rematan en capiteles que sobresalen por encima del propio alero. La decoración exterior es un despliegue de iconografía románica.

El alero, adornado con un delicado taqueado o ajedrezado, se apoya sobre canecillos que capturan la mirada con una variedad de motivos: desde cabezas de cápridos y máscaras antropomórficas hasta escenas de la vida cotidiana y el pecado, incluyendo a un personaje con un odre y una pareja en plena cópula.

Detalle arquitectónico

Esta imaginería cumplía una función didáctica, advirtiendo a los fieles contra las tentaciones en un mundo donde el miedo al mal y al cumplimiento del Apocalipsis era una realidad palpable.

Ábside Tardorrománico · Sillería y semicolumnas

Hacia mediados del siglo XIII, el templo se enriqueció con una portada meridional avanzada sobre el muro, que muestra ya una estética gotizante. Esta portada es un complejo juego de cuatro arquivoltas apuntadas donde se alternan boceles, escocias, puntas de diamante y curiosos arquillos ultrapasados que remiten a influencias de la seo mirobrigense.

Los capiteles, aunque erosionados, presentan motivos vegetales de crochets y máscaras que vomitan tallos, revelando una técnica de labra que sugiere influencias cistercienses procedentes de Santa María de Huerta.

En los sillares de esta entrada, el tiempo ha dejado impresas numerosas marcas de cantero, relojes de sol y muescas de afilado, pequeñas crónicas de la vida secular que latía en torno al edificio sagrado.

Portada Meridional · Arquivoltas apuntadas

El tránsito hacia el gótico

Cuatro arquivoltas apuntadas donde se alternan boceles, escocias y puntas de diamante, con influencias de la seo mirobrigense y del monasterio de Santa María de Huerta.

Al cruzar el umbral, el espacio interior queda dominado por un arco triunfal apuntado y ligeramente ultrapasado. Sin embargo, el elemento más impactante es su programa pictórico.

Sobre el arco triunfal, amenazantes dragones de fauces abiertas y lenguas llameantes parecen vigilar el paso hacia el presbiterio, una representación clásica de la lucha contra la bestia apocalíptica descrita en las escrituras.

Estas pinturas, datadas hacia finales del siglo XV o inicios del XVI, conviven con motivos de ajedrezados en blanco y negro que decoran los muros. La presencia de la nobleza también quedó grabada en la piel del templo.

En las claves del arco y en la portada se observan los blasones de los condes de Miranda, señores de la villa en 1530, junto a las armas de los linajes Cueva y Avellaneda, quienes dejaron su impronta en policromías tardogóticas.

Las intervenciones arqueológicas realizadas en 1986 sacaron a la luz la evolución del templo y su función como espacio funerario. Bajo el pavimento se documentaron enterramientos que van desde tumbas de lajas del siglo XIII hasta inhumaciones del siglo XIX, reflejando la continuidad espiritual de la comunidad.

La iglesia de la Asunción, declarada Monumento Histórico Artístico en 1974, no es solo un hito en la ruta del románico soriano; es un libro de piedra donde se cruzan la reforma eclesiástica de la Edad Media, la épica del Cid y la devoción de los linajes que, durante siglos, buscaron protección bajo sus bóvedas frente a los demonios, antiguos y nuevos, que acechan en la oscuridad.